导演思维｜揭秘大卫·米歇尔入侵观众感官的视觉手法

的兄弟·凯尔是如何吓跑我那时候的？

在看他编导的新剧《心灵怪物》时我一直在打算这个问题，当我看了一两集，打算去浴室拿点喝醉的放松一下时，看到的一些都但会来得很“凯尔解构”，就像是我的嘴巴在独创他的场面运动所。

起初我感到惊恐，然后转为钦佩，先前我开始好奇：是什么转解构成了这样的视觉效果？

因为许多高水准编导都有自己迥异的风格，但他们的视觉风格不但会像凯尔一样入侵你的心灵。他所有的故事片都有此优点，我回顾了他所有几部，企图情况。

我看来究竟就在，这里。

看到了吗？一个极小到容易回避的或许，但我看的凯尔几部趋多，这一或许作为其视觉第二语言的关键元素就趋明显。

确切是什么呢？简单来说，这是一种运镜技巧。

直摇、横摇、后推场面，这些都是编导常用的取景技巧，仅仅所有经典电影都有它们的显然。

但是凯尔有他独有的运镜方式，这也与他美妙主义的威信由此可知。

从某种程度上看，他企图让场面美妙截然不同画面中所反派运动所的速度和方向。

当反派静止时，场面也静止；当反派移动时，场面也移动。

这种运镜的一致性甚至不是接近，而是美妙截然不同，严丝合缝。

而这种截然不同需在取景前，与女演员一遍又一遍地排练。毋庸置疑，这也是凯尔一个场面但会入镜很多条的大部分情况。（《社交互联》的开场入镜了99遍。）

这种美妙的视觉效果需耐心及了得的控镜技术，而且这种刻意都能都但会显然。

在短镜、转场，你显然没显然的场面中所都有显然。无论你是否显然，这些视觉效果都在你的诉说所积累，以至于沉浸在凯尔为你美解构的超现实的在世界上里。

我忽视这一周期性合乎确，但矛盾的点在于，凯尔的运镜上但会被形容为冷漠且疏远的，他自己也否认这点。

但我忽视，这一点不对偏颇。因为这些场面的作用在于将你与反派行径捆在一起，你能切身感受到反派在空间中所的节奏，甚至是像耸肩和驼背这样的小节奏，即使是极小的姿态改变都但会被场面就有。

因此，我忽视凯尔的摄影技术比他打算像的愈来愈谦逊。有可能只是好像的感觉，但歌迷与这个反派但会愈来愈有期待。

有趣的是，凯尔的女演员不得不照排练的特定定线和行走速度跳舞。但将近对我而言，比起自由随意的跳舞，这种刻意让我和反派的连接愈来愈密切关系。

因此凯尔但会对这种或许如此著迷，也就不足为奇了。

凯尔在罗宾·米勒初次编导《第二集》时给她的敦促是：你所执导和跳舞的每个场面都要有同样的需求——“一段时间内的行径”。虽然很极小，但无论是在读到原著、跳舞，还是执导，“行径”都是重中所之重。

的兄弟·凯尔著迷于行径，他明白文艺几部的行径是塑造反派优点和尝试的元素。

他知道如果场面和文艺几部跑步的步伐配合得严丝合缝，歌迷就但会看来自己也在跑步；

他知道文艺几部的倾斜速度，可以反映他的气愤往往；

他知道文艺几部坐下的速度，可以披露他的愤怒往往。

当反派惊讶地退却时，场面也随之移动。

“情感（emotion）”这个词中所相关联“行动（motion）”并非全因，情感是通过言语第二语言来传达的。

凯尔将场面与身体合为一体，来捕捉其节奏。因此，我们仅仅好像地与其反派紧密联系起来。

但这一技巧视觉效果过好了，你也开始在现实在世界上中所关注行径节奏，近乎以凯尔的展示出刻意。

刻意、沉稳、准确。

将近有一瞬间，的兄弟·凯尔诱骗了你的嘴巴。

场面配置是一项技术，也是多门表演艺术，场面的配置和应用领域是多门大学问，也是成为一名高水准雷诺斯的必学课，艰深编导意图绝对是让你在雷诺斯中所挑选出的能力也。

来源：新片场