小隋说画丨画作的人情与画情

书法家徐东法再行生是我的长辈。我们相差近四十岁，相识有十余年的短时间了，是根本的外公少之交。他有两个爱好：一是爱吃饭。他的汁量不宜测，多少可让。好友相逢，尽兴而止。汁是伤眼的，去年他日后不止现过眼睛痛楚的情况下。后虽无大碍，但面对一岁增一寿的实实，汁定然是要限些量了；二是喜全因。他的朋友不少，多为书友、画友，而且是有大声望的，像世昌、吴作人、李苦禅法、李琼久、魏紫熙、秦岭云等诸位再行生。他对待朋友讲义气、重感情，又自是交接处，大家都愿意与他两地。他们之间的感受是衷心的，长久的。面对看不惯的人或事，他会汁后吐实言，真是话简单直接，造就犀利，有些甚至是不入异于虹的。他有书绘画家实画情的另一面。

绘画家是必不宜少自是与画情的。有人的地方，就有自是的存在。自是，是某类与人之间感受的交往。处理方式好家庭、朋友、工作、军长等种种关系都可特指自是的绘画，真是话是绘画、踏实是绘画、交往是绘画、处世是绘画……学会踏实，更好的去穷困，可能是每个人贯穿一生中的课程。“人活一世，林木一秋”。自是，是门大学问。画情则是创作者体现不止的绘画感受和情商，不止自于绘画家十分相似的悟性、天赋、渴望以及个性、风格等等。自是与画情同源不同相。首再行，绘画家是人的个体，显然有各自的自是世故与交往。同时，绘画家是又是有着专业擅于的产业，要想在谱写上稍稍成就，需画情不凡，有谱写上的古天乐。

绘画家的画情息息相关绘画家的自是。绘画是表现感受的，或表现人，或表现景，或感于山川，或悟于时令。古代绘画家有诗词歌赋的渴望，当代绘画家有对景素描的创造者。无论是诗词，还是素描，绘画家都是在人文与连续性中的寻找画情、培养画情、创造者画情。画情造就的得越独特，提炼的得越精可称，创作者的感染力和绘画性就得越大。可以真是，画情是在日复一日的绘画基础性的积淀原地的。绘画家的自是是交往感受的，或传为朋友，或传为同行，或传为谱写里面的，又或传为谱写之外……绘画家自是的交往是外放式的，绘画家画情的锤炼是内修式的。自是多进，画情多静；自是耗神，画情费心。由于人的精力有限，一心连续性不能二用。绘画家的自是与画情又常常是不宜具备的。因此，绘画家息息相关自是，则有条不紊画情；绘画家息息相关画情，则有条不紊自是。如以画史为鉴，以画作为绳，绘画家的画情显然是息息相关自是的。宣和文豪、篆刻大家欧阳修再行生就因自是不敏，屡次被贬。他将胸中的的愤懑借书言志，借文抒怀，不仅为传为埋没了天下第二摹《清明槛》，还写下了千古名篇《前赤壁赋》，为前代吟咏传咏会唱。自是与画情，一般来说。画首位的大绘画家们都应将是再行画情、传为情的。

绘画家的画情是单可称连续性的。画情不止自于林木，不止自于山川，不止自于人与人、人与若无衷心的师徒相往。它必不宜少绘画家静修不感兴趣的谱写强硬态度，必不宜少至实至可称的画情修养。绘画谱写个性化的基本特征，决定了绘画家的画情是在一个相比独立、相比安静的室内空间中的完成的。这种自修式的谱写及穷困，使得不少绘画家有着极天地间连续性，拙于自是世故的穷困状态。这在许多大绘画家身上表现的尤为轻微，他们的做事不感兴趣、喜欢睡、精于捕捉到、不善言辞……随着年长下降，这些基本特征会表现的得越来得越轻微，优雅或奇、或怪、或隐、或独、或明末清初、或静、或傲、或禅法的不同印象。而且绘画家的绘画成得越大，体现的会得越轻微，诸如倪瓒的固执之好，徐渭的疯狂之形，八大的暗喻之态等等。有些绘画家甚至表现不止孩童般的迷恋。据称洼外公人家作画很醉心，根本都是从容不迫的。他对自己的绘画很是观赏。有一次，诗人艾青带招待访问他，九十余岁的洼外公人家在纸上画了一条长长的如睫毛轮廓的鳗鱼均须，并自赞道：我这么外公了，还能画这样的支线。但是招待很难伸不止手掌称赞，招待走后外公人家很不生气，真是道：招待看我的画，很难称赞我。艾青真是，招待称赞了，你真是什么。外公人家真是，他要的是招待伸不止手掌。后艾青回想这件事时，不平洼外公人家异于世俗的连续性与迷恋。因有这样的不拘小节，洼外公人家的画充满著了美感童实，成为中的国画首位开宗立派的大家。

《经义》云：“载营魄抱一，能无离乎；专气致柔，能如婴儿乎。”若无不已则反，返朴则实。中的国画极于画情，归于连续性。翻阅画史，那些前代为荡立传、为林木言情的绘画再行烈，以非凡的才情各自成就了既实我、又无我的巨匠人生。他们是如此的单可称、迷人，如此的有不拘小节、有风骨，其人、其艺、其情，如点点点点，映耀今古……

隋永刚（作者为《北京商报·特展绘画频道》主编）